ובכן, אתה יודע מה הם אומרים - רומא לא נבנתה ביום אחד. בלתי אפשרי. כך גם להיות מעצב אופנה, או לצורך העניין, כל מה שתבחרו בחיים (ביום, כלומר). ועם הקריירה, אתה צריך להיות מוכן לקחת את המאמץ הנוסף כדי להעלות את התשוקה המולדת שלך למלאכה לשלב הבא. אבל, כבר שיש עין לפרטים והעניין לשחק עם צבעים, בדים, טקסטורה וכו 'הופכים את זה למהנה פי שניים והתהליך קל הרבה יותר.

עיצוב אופנה הוא צורה אמנותית, כך שדמיון יצירתי הוא דבר אחד, אבל ברגע שאתה מדבר על הפיכתך למעצב אופנה, יש חבורה שלמה של אלמנטים שנכנסים לתמונה. כמו הבנת סחורה אופנתית, החלטה על נישה, ניתוח שווקים, בחירת קבוצת יעד וכדומה. לכן, בפעם הבאה שאתה מקבל השראה מתמודד Project Runway, הבן שיש הרבה מה לעיצוב אופנה (ing) מזה שעונה על עַיִן.

מה זה עיצוב אופנה?

תמונה: שוטרסטוק

בואו רק נסתכל על השאלה הגדולה ונבין מה זה באמת עיצוב אופנה. במילים פשוטות, עיצוב אופנה הוא כל מה שאתה יכול לחשוב עליו כשאתה מדבר על בגדים ואביזרים. הוא עוסק ביישום צורת האמנות ליצירת עיצובים שלוקחים השפעה אסתטית על תנאים חברתיים, גיאוגרפיים, כלכליים ותרבותיים. כמו כן, עיצוב אופנה וקורסים נלווים נותנים לך כיוון, מבנה והבנה של כל האלמנטים החיוניים המעורבים לפני הגעתך לשם. ישנם קורסים העוסקים במאפיינים מסוימים יותר מהשאר, תלוי בנישה ובסופו של דבר בהתמחות. אז איפשהו בהמשך, אתה צריך גם להתחיל לחשוב לאיזה חלק בספקטרום אתה רוצה להיצמד.

למד כיצד להפוך למעצב אופנה

תמונה: שוטרסטוק

בעוד שהשכלה פורמלית בעיצוב אופנה נוקטת גישה מובנית, הגישה הישירה או הבלתי פורמלית תלויה לחלוטין בך ובמאמץ, זמן, אנרגיה וכו 'שתחליט להשקיע בהגשמת חלומך.

הנה מה שאתה צריך להיות מוכן להתמודד איתו:

1. כישורי תפירה

תמונה: שוטרסטוק

הבסיס לייצור בגד הוא תפירה. לכן, כמעצב אופנה שאפתן, עליכם לחדד את כישורי התפירה שלכם. הבנת טכניקות מקלה על הרישום שלך. תוכלו גם להתמודד עם אופי הבדים השונים ולעבוד עם כל אחד מהם. העיצובים תלויים בשוגג בכמה גורמים כאלה. אם אתה מתבונן בקפידה בעבודתם של כמה מעצבים, יש תפר חתימה, סגנון או טכניקה עליהם הם מבססים את עבודתם. זה בא עם ניסיון, ניסויים, מחקר ואחיזה בנושא. כמתחיל, השקיע זמן רב בשיפור המיומנות הזו, וזה יעבור דרך ארוכה ככל שתעבוד בדרך למעלה.

2. עיצוב

תמונה: שוטרסטוק

תכנון בהצלחה של בגדים ויצירת הקולקציה שלך פירושו לקרב הרבה אלמנטים חשובים.

• שרטוט הוא, כמובן, הדבר הגדול הראשון בתהליך זה, והשלד לבניית התלבושת. ראשית צייר סקיצה גסה, שזו דרך נהדרת להתחיל. כמו כן, מכיוון שהכתיבה כלפי מטה שונה מלהמחיש אותה! זו הדרך היחידה שאתה יכול לאלתר, אז היה מוכן לשרטט ולעשות הרבה מזה.

• בחירת הבד ומה שרוצים להכין ממנו היא הדבר הגדול הבא. אתה יכול להיות, עם זאת, יצירתי ועתידני עם דוגמאות והדפסים, אך ללא הצבעים הנכונים ואפילו הגוונים, הכל יכול ליפול. כל צבע מגיע במיליון גוונים, ולחץ על המסמר הזה בראש עם הטון המדויק זו אמנות בפני עצמה. עין לפרטים היא מה שאתה צריך. לכן כשאתה צופה בכל אוסף משמעותי אתה רואה שהמעצב לוקח נושא ומשחק בהרחבה עם כל צבע ודוגמא. זה די איזון.

• פרטים טכניים, שרוב הדיוטות איננו רואים דרכם. זה לא פחות ממדע מכיוון שאתה לוקח את השרטוט הגס שלך לשלב הבא והופך את זה לתוכנית המתאר של כל בגד. איך עוד לדעתך כל כך הרבה סוגי גופים נכנסים לקטגוריית מידות? לחברות גדולות יש פמליה שעובדת על שלל היבטים לכל קולקציה תוך כדי החלטה על הגדלים, התאמה אישית של כל תבנית והפיכת כל חלק בפאזל זה למקומו.

3. החלטה על נישה

תמונה: שוטרסטוק

כמתחילים, כל חובבי האופנה רוצים לעשות הוט קוטור וחושבים שייצור בגדים יקרים יביא להם פריצת דרך. עם זאת, זה לא נכון והוא בדיוק ההפך. בנוסף, יש הרבה יותר מאשר הוט קוטור, השווקים נפתחו מולטי-פי, ואם אתה ממש טוב, אתה יכול לפתוח מימד חדש לגמרי. בהתבסס על המקום בו העניין שלך, התחל לאט לאט לחשוב על נישה תוך כדי התקדמותך עם קורס / סטאז '/ קריירה בעיצוב אופנה שלך. להלן הבחירות שלך:

• הוט קוטור - קוטור מעוצב לפי מידה או הוט התחיל עוד ביום בו כל בגד או שמלה הוכנו עבור לקוח מסוים. תשומת לב רבה לפרטים ניתנת לבדים, צבעים, טכניקה והתאמה מעל מחיר. רק לחברי העילית של החברה הייתה גישה למעצבים שייצרו שמלות הוט קוטור. עם זאת, הזמנים השתנו, ומאגר הכישרונות גדל. הוט קוטור נגיש יותר כעת - החל ממסלולים ועד חנויות דגל ושטיחים אדומים - הם נמצאים בכל מקום. למרות שזה חלום של כל מעצב אופנה להגיע לשם מתישהו, זה לא צעד ראשון נהדר. עם זאת, בהתמדה, בכל מקרה תגיעו לשם.

• ייצור המוני - זה בדיוק ההפך מההוט קוטור. תלבושות אלה זמינות בכמויות גדולות, ועבור כולם, בנוסף גם אלה חסכוניים. מותגים גדולים עם צוות המעצבים שלהם בוחרים דגם, סוג או תבנית מסוימים שתופס את אותה העונה ומייצרים את התלבושות במכונה. מודל עסקי שנחשב לרווחי ביותר מכיוון שיש מספר הזדמנויות גבוה יותר המכסה את עלות הייצור הנמוכה יחסית.

• Ready-to-Wear (Pret-a-Porter) - הדבר הגדול הבא בתעשיית האופנה הוא ready-to-wear, שהוא גרסה שביניהם. לכן, המעצבים שמציגים את עבודותיהם בתערוכות, מסלולים ושטיחים אדומים מייצרים גם בגדים איכותיים דומים, אך בכמות פחותה. התלבושות הללו בלעדיות, אך עדיין מוכנות ללבישה.

4. ניתוח צרכי הלקוח על ידי זיהוי פערים בענף

תמונה: שוטרסטוק

אתה לא יכול להחזיק את הרגל ביותר מסירה אחת, אז בחר תחילה בענף ואז עשה טונות של מחקר בנושא. התעשייה יכולה להיות בכל מקום החל מבגדי גברים, בגדי נשים, בגדי ילדים, ספורט, כלות, פנאי או שילוב של שניים או יותר. קורסים לעיצוב אופנה מלמדים אותך גם טכניקות מחקר המסייעות לך לנתח את הענף הנבחר. עליכם להעמיק כדי להבין את צרכי הנישה שלכם ולראות אם יש פתח להיכנס אליכם. אם יש פער, זהה הזדמנויות כיצד ואיפה תוכל להפעיל את האוסף שלך. ההפקה המקדימה הזו זקוקה להרבה סיעור מוחות ואם היא נעשית נכון, היא חצי מהקרב המנצח.

5. מרצ'נדייז אופנה

תמונה: שוטרסטוק

היבט מעניין וחשוב נוסף של הפיכתו למעצב אופנה מצליח הוא הבנת טכניקות התמחור בהתבסס על עלות הייצור ועלויות התקורה הכרוכות בכך. מרצ'נדייז אופנה הוא נושא בפני עצמו המלמד אותך התנהגות צרכנית, תמחור וכלכלה בניהול עסק אופנה רווחי. תשוקה היא דבר אחד, אך ניהול עסק הוא משחק כדור חדש לגמרי ולא כוס התה של כולם.

6. ניתוח שוק ואסטרטגיה

תמונה: שוטרסטוק

בין אם תבחרו להתחיל בעיצוב האופנה לאחר הקורס או לנסוע במסלול הלא פעיל, עליכם להבין את אותם ציוד היקפי נחוץ אחר הזקוק להשחזה מלבד המלאכה עצמה. בעוד שעיצוב שמלות הוא מעט, הבנת תנאי השוק וקבלת אסטרטגיה להשיק אותן חשובות לא פחות. לדעת את הדופק של השוק והלקוחות שלך זה מה שמביא את העסק שלך לשלב הבא.

7. הבנת קהל היעד

תמונה: שוטרסטוק

הבן את הדמוגרפיה ואת קהל היעד. למעשה, זה משהו שאתה צריך לדעת עוד לפני שאתה יוצר את האוסף שלך. מקם את עצמך בנעלי קהל היעד שלך - חשוב מה אתה מצפה ממותג. זו נקודת התחלה נהדרת והופכת את התהליך למייגע פחות. עבודה במקביל לגורמים הבסיסיים היא זו שמבדילה אותך. חלק ממנו אתה לומד בתיאוריה ואת השאר אתה לומד מניסיון.

חינוך אופנה

תמונה: שוטרסטוק

חינוך לאופנה הוא רשימה ממצה, וזה תלוי איפה ואיך אתה מתכנן לקחת את זה. אתה יכול לעשות תואר שני מלא שלוש שנים או ארבע שנים בעיצוב אופנה ואז לעשות התמחות בתואר שני שלך. ישנן מכללות המציעות התמחויות כבר עם סיום הלימודים, ואחרות לא. מכללות בהודו ובחו"ל מציעות כעת התמחות בעיצוב אופנה גם במנהל עסקים. אתה יכול לבחור את הנישה שלך כאן - כל דבר החל מסחר אופנה, ניהול קמעונאות, ניהול הלבשה, סגנון חיים ועיצוב אביזרים וכו '. יש גם אפשרויות כמו תעודות ואישורים שאתה יכול לעשות באופנה. זה תלוי היכן האינטרס שלך טמון ואיך אתה מתכנן לקחת אותו קדימה. יהיה אשר יהיה, חינוך לאופנה מניע אותך בכיוון הנכון.

עכשיו שאתה יודע איך להיות מעצב אופנה, למה אתה מחכה? הגיע הזמן להמשיך ולרדוף אחרי חלומותיך.

כל עוד יש תשוקה בתחום שבחרת, אין לעצור אותך. אין דרך נכונה או לא נכונה לעשות דברים כל עוד אתה עובד לקראתם. מקווה שמאמר זה היה רמז להתקדם. בהצלחה בהכל!

תשובות המומחה לשאלות הקוראים

מהם הסוגים השונים של מעצבי אופנה?

מעצבי אופנה יכולים להתמקד בכל אחת מהקטגוריות העיקריות הללו - ביגוד, נעליים ואביזרים. עם זאת, ישנן קטגוריות משנה רבות בכל אחת מאלה.

מי הם מבכירי מעצבי האופנה בהודו?

כמה שמות גדולים בתעשיית האופנה הם סביאסאצ'י מוח'רג'י, מניש מלוטרה, אניטה דונגרה, ורבים אחרים. הנה רשימה של 30 המעצבים המובילים וסיפוריהם.